W tej fascynującej wywiadzie, Adilkhan Yerzhanov, wschodzący reżyser kazachski, dzieli się swoim unikalnym podejściem do kina. Określając siebie jako twórcę-kosmetologa, wspomina o swojej metodzie eksperymentowania z różnymi elementami artystycznymi, aby ożywić swoje wizje. W swoich refleksjach Yerzhanov ujawnia moc sztuki jako środka wyrazu i eksploracji ciemności ludzkiej egzystencji.
W tym wywiadzie reżyser kazachski Adilkhan Yerzhanov dzieli się swoim unikalnym spojrzeniem na kino. Od podróży przez swoje wpływy po metody pracy, opisuje, jak podchodzi do procesu twórczego z ciekawością chemika, mieszając różne rejestry narracyjne, aby zrealizować swoje projekty. Jego filmy są odzwierciedleniem drogi wzbogaconej o osobiste doświadczenia i krytyczne spojrzenie na świat. Uwaga, filmowa podróż na horyzoncie!
Relacja z festiwalami filmowymi
Adilkhan Yerzhanov wspomina swoje pierwsze doświadczenie na festiwalu. W 2016 roku prezentuje swój film Plaga w wiosce Karatas. To był kluczowy moment. Towarzyszy mu uczucie dumy, połączone z zdziwieniem. Pamięta różnorodne reakcje na film. Dla niego, bycie wybranym to wielka okazja.
Postrzega festiwal jako zjawisko. Platforma wymiany, dyskusji, gdzie pasjonaci kina spotykają się, aby eksplorować rzadkie dzieła. Te spotkania przekraczają prostą projekcję. Dają początek nowym współpracom. Dla niego to wibrująca scena, społeczność, która wierzy i angażuje się.
Jego podejście do tworzenia filmowego
Yerzhanov definiuje siebie jako płodnego reżysera. Jego tempo? Około dwóch filmów rocznie, wszystkie z głębią narracyjną. Jego metoda pracy charakteryzuje się połączeniem lęku i perfekcjonizmu. Tworzy wiele wersji swoich scenariuszy, czasami do trzydziestu. Ten proces często prowadzi do wielkiej kreatywnej transformacji.
- Paranoja : Zawsze czuje potrzebę poprawienia swojej pracy.
- Feedback : Zaangażowanie aktorów ma kluczowe znaczenie w jego procesie.
Adilkhan lubi mówić, że jego scenariusz ewoluuje do ostatniej minuty.
Referencje i wpływy filmowe
Wspomina z pasją Takeshi Kitano, którego wczesne filmy głęboko go ukształtowały. Na początku swojej adolescencji odkrywa kino, które łączy czarny humor z brutalnymi emocjami. Kitano stał się jednym z jego mentorów, nawet bez osobistego spotkania. Dla niego każdy film to eksploracja człowieczeństwa.
Wpływy sięgają poza sferę azjatycką. Podziwia również pracę Michael Mann. Ich historie, takie jak Heat, są odczuwalne w jego własnych twórczościach. Jego wizja filmowa wzbogaca się dzięki spotkaniu tych dwóch światów. To jest znaczenie tych postaci. Pozwalają mu udoskonalić swój unikalny styl.
Spojrzenie na sytuację polityczną
Ostatnia sytuacja polityczna w Kazachstanie ma wyraźny wpływ na jego twórczość. Wydarzenia takie jak zamach stanu w 2022 roku dotknęły go osobiście. Każdy film, który tworzy, staje się lustrem jego odczuć. Steppenwolf jest doskonałym przykładem tych obaw. Przemoc, brak pokoju, wszystko to przenika jego narrację.
Jego ostatni film Cadet omawia te tematy przez pryzmat horroru. Gatunek, który wybiera, ponieważ pozwala mu eksplorować współczesne lęki. Nie tylko jako rozrywka, ale również jako środek refleksji nad stanem świata.
Folklor i zakorzenienie geograficzne
W jego dziełach wyłania się inny wymiar: wymiar folkloru kazachskiego. Karatas, jego fikcyjne miasto, staje się urodzajnym terenem dla narracyjnej innowacji. Zaznacza, że to miasto nie jest tylko tłem, ale również filozofią. Umiejscawiając swoje historie w fikcyjnym świecie, uwalnia się od ograniczeń „prawdziwych” odniesień.
Podkreśla, że Karatas pozwala mu poruszać tematy społeczne bez osłony. Okropności czy rzeczywistość społeczna są na czołowej pozycji. Trzy zasadnicze elementy definiują jego produkcje:
- Szczera reprezentacja codziennego życia.
- Mieszanka gatunków i wpływów.
- Opowieści zakorzenione w rzeczywistości, prowadzące do refleksji nad społeczeństwem.
Eksploracja człowieka przez pryzmat jego historii
Adilkhan Yerzhanov przekształca osobiste opowieści w filmowe wszechświaty. Każda postać niesie w sobie część człowieczeństwa. To intencja jego estetyki. Eksploracja ludzkiego doświadczenia w złożonym świecie. Lęki, nadzieje i zmagania bohaterów rezonują z publicznością.
Wywiad z tym reżyserem ujawnia pasję i zaangażowanie w swoje sztuki. Poza prostymi obrazami tka bogate narracje. Jego rola, jak podkreśla, to rola artysty, który stara się uchwycić istotę ludzkich emocji na taśmie. Prawdziwy chemik tworzenia!
Kreatywność w sercu dzieła Adilkhan Yerzhanov
W filmowym uniwersum w ciągłej ewolucji, prace Adilkhan Yerzhanova wyróżniają się swoim unikalnym podejściem. Określając się jako „twórca-kosmetolog”, podkreśla swoje nieustanne dążenie do eksperymentowania, zapuszczając się poza utarte szlaki, aby połączyć różne style i gatunki. Dla niego kino to nie tylko sztuka do konsumpcji, ale laboratorium pomysłów, w którym każdy film jest alchemią abstraktu i konkretu, emocji i narracji.
Yerzhanov wspomina o rygorystycznej metodzie, naznaczonej paranoją: lękiem, że finalny rezultat nie spełnia jego oczekiwań. Dzięki swoim wielokrotnym wersjom scenariuszy i starannemu procesowi pisania, tworzy opowieści, które, poruszając mroczne i złożone tematy, rezonują z publicznością. Każdy film staje się zatem wspólnym doświadczeniem, podróżą, w której widz zapraszany jest do zanurzenia się w refleksjach na temat ludzkiej kondycji i absurdu życia.
Wpływy literackie i filmowe, o których wspomina, rysują paralelę między jego dziełem a wyzwaniami współczesnego świata. Polityczne turbulencje jego kraju, zarówno przez pryzmat horrorów, jak i dramatów psychologicznych, świadczą o głębokiej refleksji nad tym, co nas otacza. Integrując te elementy, Yerzhanov nawiązuje bezpośredni związek między swoim dziełem a rzeczywistością socjopolityczną, czyniąc swoje filmy nie tylko dziełami sztuki, ale także koniecznymi komentarzami na temat naszej epoki.
Podsumowując, Adilkhan Yerzhanov nie ogranicza się do opowiadania historii; tworzy wszechświaty, kwestionując konwencje i zapraszając do nieustannej eksploracji ludzkich emocji przez pryzmat swojej wyobraźni. Jego rzemieślnicze podejście do kina czyni go reżyserem, którego warto śledzić, podczas gdy kontynuuje innowacje i redefiniowanie granic sztuki filmowej.
