À l’approche de l’édition 2026 de l’ACID Cannes, un événement prestigieux du cinéma indépendant, nous avons eu l’honneur d’assister à une rencontre exclusive avec les talentueuses réalisatrices Céline Carridroit et Aline Suter. Leur œuvre, Virages, qui a captivé le public, aborde des thèmes profonds et actuels, mettant en lumière des récits intimes et universels à travers le personnage de Johanna. Ces échappées sensibles, révélatrices d’une humanité complexe, s’inscrivent résolument dans le fil des questionnements contemporains sur l’identité et l’authenticité.
Cette année, le Festival de Cannes a laissé place à une œuvre captivante, Virages, portée par les réalisatrices genevoises Céline Carridroit et Aline Suter. Ce film, sélectionné à l’ACID Cannes, aborde la vie de Johanna, une femme transgenre colombienne, à travers une narration qui mêle humour, sensibilité et profondeur. Lors d’une rencontre exclusive avec les deux cinéastes, nous avons eu l’opportunité d’explorer les thèmes clés de leur film et de comprendre leur vision artistique.
La genèse du projet : rencontre avec Johanna
Pour Carridroit et Suter, Virages n’est pas simplement un film ; c’est une histoire personnelle. Les réalisatrices ont rencontré Johanna grâce à son voisin, Rocco, qui filmait ses performances. Ce fut un coup de cœur immédiat. Johanna se distingue par son humour tranchant et sa singularité. La découverte de sa personnalité a été enrichissante pour les réalisatrices. Ces dernières ont réalisé qu’il était essentiel de laisser Johanna s’exprimer librement, sans jamais l’orienter trop. Ce choix a donné lieu à une authenticité palpable dans le film.
Tout au long de ce projet, Johanna a partagé son expérience de la vie quotidienne, de son travail dans l’horlogerie à ses passions. Celles-ci l’ont poussée à retaper une 2 CV pour la transformer en voiture de course. Ce rêve, celui de participer à une compétition à Spa-Francorchamps, incarne sa quête de liberté et d’affirmation de soi.
Une ville révélée par un personnage
À travers Virages, Genève prend également vie. Cette ville, si souvent associée à son luxe, est dépeinte sous un nouveau jour. Carridroit et Suter se sont attachées à dévoiler les facettes moins visibles de sa personnalité. Au fil des scènes, nous découvrons un mélange d’architecture moderne et de quartiers plus authentiques, une dualité qui reflète celle de Johanna. Les contrastes entre une image bourgeoise et une réalité plus underground y sont palpables.
Les réalisatrices utilisent des sites emblématiques de la ville, comme l’usine Kugler, pour enrichir la narration du film. Ces lieux sont chargés d’histoire et jouent un rôle clé dans l’identité de Johanna. En les mettant en lumière, elles offrent un regard inédit sur Genève, loin des clichés habituels. Cette exploration accompagne la lutte intérieure du personnage, représentative des conflits identitaires auxquels beaucoup peuvent s’identifier.
L’art comme moyen d’expression
Johanna est aussi une artiste. Elle utilise le dessin pour exprimer des douleurs et des souvenirs marquants de son passé. Cette dimension créative fait écho à son parcours. En effet, elle a dessiné pour le magazine genevois avec sa bande dessinée La Trans-dessinée, où elle partage ses anecdotes personnelles.
Le dessin devient alors un outil précieux, accessible à ceux qui souhaitent comprendre ses luttes intérieures. À travers ce medium, Johanna révèle des couches de son histoire qui sont souvent invisibles au premier abord. Cette démarche artistique ajoute une richesse au film et permet au public de se connecter plus profondément avec elle, tout en fuyant une narration trop conventionnelle.
Un impact à venir : la diffusion de Virages
Le film, après avoir été sélectionné à l’ACID, s’apprête à conquérir le grand public. Un distributeur est déjà en place en Suisse, et Virages pourrait bientôt être projeté en salle. Les attentes sont élevées, notamment en ce qui concerne une diffusion en France, souhaitée par les réalisatrices. Grâce au travail minutieux de Carridroit et Suter, ce film promet d’ouvrir un dialogue sur des sujets souvent évités.
À travers leur approche, elles témoignent de la capacité du cinéma à capturer la magie de l’ordinaire. En observant la vie de Johanna, le spectateur découvre une histoire riche en émotions et en réflexions. Les réalisatrices semblent avoir réussi à mettre en avant la vraie essence de leur protagoniste, à travers un film audacieux qui se veut à la fois un portrait intime et une critique de sociétés contemporaines.
Rencontre exclusive à l’ACID Cannes 2026 : Céline Carridroit et Aline Suter autour de Virages
Lors de l’édition 2026 de l’ACID Cannes, Céline Carridroit et Aline Suter ont captivé le public avec leur film Virages, une œuvre poignante qui explore les défis et les triomphes d’une jeune femme transgenre, Johanna, à travers le prisme de la ville de Genève. Leur rencontre avec les spectateurs a révélé des anecdotes fascinantes sur leur processus créatif, leur désir de mettre en lumière des problématiques souvent ignorées, et leur engagement sincère envers l’authenticité du récit.
Au cœur de cette discussion, les réalisatrices ont partagé leur approche de la direction d’acteurs et leur volonté de laisser Johanna s’exprimer librement, offrant ainsi au film une profondeur remarquable. Elles ont expliqué comment leur rencontre avec Johanna, et le cheminement qui a suivi, a profondément influencé le récit et la façon dont elles ont choisi de capturer la magie de l’ordinaire dans un documentaire cinématographique.
Ce moment d’échange a été également l’occasion de rappeler l’importance des récits authentiques qui émergent de la diversité, et comment Virages se positionne comme un regard neuf sur une société souvent stéréotypée. Les conversations autour des défis auxquels font face les personnes marginalisées ont résonné fortement avec le public, témoignant d’un besoin croissant de visibilité et d’empathie dans le milieu artistique.
En somme, la présentation de Virages à l’ACID Cannes 2026 a non seulement permis de découvrir un film d’une grande sensibilité, mais aussi de souligner les passions et les engagements des réalisatrices. Leur travail prend tout son sens dans un contexte où l’art peut devenir un puissant vecteur de changement social et d’une compréhension plus profonde de la condition humaine.
