Dans l’univers cinématographique contemporain, Philippe Lesage se démarque par sa capacité à plonger au cœur des émotions humaines, explorant avec finesse les complexités des relations interpersonnelles. Son film « Comme le feu » s’inscrit dans cette lignée, retracant avec délicatesse le parcours passionné de ses protagonistes. À travers des images poignantes et des dialogues évocateurs, Lesage invite le spectateur à une réflexion sur l’amour, le désir et la fragilité des liens qui unissent les êtres. La passion, qu’elle soit douce ou tumultueuse, devient ainsi le fil rouge de cette œuvre, révélant la profondeur des sentiments et les dilemmas intérieurs qui en découlent.
La Thèse de l’Humanité : Gagner et Perdre
Dans son huitième long métrage, Comme le feu, le cinéaste québécois Philippe Lesage nous invite à explorer des thématiques profondes et complexes à travers les yeux d’Aliocha (Aurélia Arandi-Longpré), une jeune autrice en pleine écriture de son roman. Elle explique à son ami Jeff (Noah Parker) que l’objectif de l’humain est souvent de gagner — sa vie, l’amour, l’amitié — mais qu’il s’acharne paradoxalement à perdre. Cette perte, loin d’être négative, se transforme en un outil de reconstruction et de réévaluation de notre relation au monde.
Rencontres et Isolations : Un Cadre Ambigu
L’histoire commence avec la réunion d’Albert (Paul Ahmaradi), un scénariste reconnu, et Blake (Arieh Worthalter), un célèbre réalisateur qui a abandonné la fiction pour les documentaires. Les deux hommes, autrefois inséparables, se retrouvent dans une cabane isolée au cœur de la forêt canadienne après trois années de séparation. Ce huis clos, partagé avec les enfants d’Albert et les amis de Blake, déclenche un enchaînement de révélations et de tensions qui mettent à nu la nature humaine.
Une Mise en Scène Soigneusement Pondérée
Philippe Lesage adopte une approche cinématographique qui mise sur la durée des plans pour laisser transparaître les dynamiques émotionnelles et psychologiques de ses personnages. Les scènes ne sont pas découpées de manière traditionnelle ; chaque plan, très long et souvent statique, permet aux spectateurs d’observer les interactions sans interruption. Cette méthode engendre une montée en tension palpable, notamment lors des repas, moments d’affrontement presque théâtraux qui rappellent les œuvres d’Ingmar Bergman.
Une Inspiration Bergmanienne
Les influences d’Ingmar Bergman sont clairement visibles dans Comme le feu. Depuis le nom du chien de Blake, Ingmar, jusqu’à la reconnaissance explicite du maître suédois dans les remerciements, Lesage ne cache pas son admiration. Certaines scènes de repas, où les discussions deviennent des véritables champs de bataille verbaux, sont particulièrement cruelles et incisives, rappelant les grandes heures de la filmographie bergmanienne.
Domination et Fragilité : Le Jeu de Pouvoirs
Le film met en exergue les dynamiques de pouvoir, notamment à travers la relation entre Blake et Albert. Blake, figure centrale dans ce cadre isolé, cherche à écraser et humilier son ancien collaborateur, démontrant ainsi la toxicité du modèle viriliste. Albert, en revanche, représente la fragilité et l’anxiété, devenant la cible des jeux de domination de Blake.
Aliocha et Jeff : Amour ou Désir ?
La relation entre Aliocha et Jeff soulève aussi des questions sur la distinction entre l’amour et le désir. Jeff, moins attristé par le manque de réciprocité de ses sentiments que par la possibilité d’être écarté par Blake, illustre une confusion fréquente entre le désir de possession et l’affirmation de soi.
Le Rôle de la Gentillesse dans un Monde Brutal
Dans cet environnement dominé par des comportements virilistes et des conflits de pouvoir, seuls deux personnages ressortent positivement : Barney (Carlo Harrietha), l’homme à tout faire de la cabane, et Aliocha. Barney, par sa gentillesse et sa discrétion, offre un contrepied à la brutalité ambiante. Aliocha, quant à elle, incarne une fraîcheur et une liberté revendiquées, apportant des touches de joie dans ce monde asphyxié.
Un Film Éprouvant mais Éloquent
Comme le feu est un film éprouvant, parfois lourd dans son ambiance, mais d’une force remarquable grâce à la direction des acteurs et la mise en scène de Philippe Lesage. Aurélia Arandi-Longpré, Paul Ahmaradi et Arieh Worthalter offrent des performances mémorables, dominant une distribution inégale mais globalement correcte. Ce film choral réussit à transformer les failles de ses personnages en véritables précipices, créant une œuvre puissante et introspective.
