Negli anni ’70 il cinema americano si trasformò, diventando lo specchio delle aspirazioni, delle lotte e delle contraddizioni di una società in rapido cambiamento. Al centro di questa rivoluzione cinematografica, John G. Avildsen emerge con il suo film “Joe”, un’opera audace che descrive un personaggio iconico, allo stesso tempo crudo e sensibile. Attraverso l’obiettivo di Joe, Avildsen esplora i temi della violenza, del disincanto e della ricerca di identità, catturando l’essenza di un’epoca in cui i sogni americani vacillano e la società si confronta con i propri demoni. “Joe” si presenta come un riflesso toccante e inquietante dell’America degli anni ’70, ponendo il suo regista al centro di un movimento artistico che non avrebbe mai smesso di mettere in discussione le aspirazioni e le disillusione di una generazione.
John G. Avildsen, regista spesso associato ai suoi capolavori Roccioso (1976) e Karate Kid (1984), dimostrato attraverso “Joe, è anche l’America” che era molto più di un semplice artigiano del cinema. Questo film, uscito nel 1970, è sintomatico e rappresentativo dei numerosi sconvolgimenti che avvennero nella società americana dell’epoca.
Dagli inizi nella pubblicità alla realizzazione di film cult
Prima di avventurarsi nel cinema, Avildsen ha mosso i primi passi nel mondo della pubblicità, poi come assistente alla regia al fianco di grandi nomi come Arthur Penn e Otto Preminger. Queste collaborazioni gli hanno permesso di acquisire competenze tecniche versatili. Nel 1970, forte della sua esperienza, realizza Joe è anche l’America, un film dal budget modesto che frutterebbe quasi 250 volte il suo investimento iniziale al botteghino.
La svolta del Gruppo Cannon
Agli albori, Cannon Group, in seguito noto per i suoi film d’azione con Charles Bronson e Jean-Claude Van Damme, era principalmente radicato nel regno dello sfruttamento sessuale. Joe è anche l’America segna un punto di svolta per la società di produzione, incarnando un cambio di paradigma con i suoi finanziamenti modesti e il suo successo monumentale.
Un film di sfruttamento scritto con cura
Scritto da Norman Wexler, futuro sceneggiatore di Serpico E La febbre del sabato sera, il film si distingue per una scrittura ricca e sofisticata. Fin dall’inizio, John G. Avildsen immerge lo spettatore nella precaria vita quotidiana di Melissa e Frank, incarnando meravigliosamente gli sconvolgimenti sociali dell’epoca. Le ambientazioni curate, l’abbigliamento e la messa in scena paziente testimoniano la volontà del regista di ancorare la sua opera a realtà sociale complessa.
Una coppia improbabile
Il film vede la sorprendente unione di Bill Compton, un uomo ricco interpretato da Dennis Patrick, e Joe, un lavoratore odioso interpretato da Peter Boyle. Il loro improbabile incontro cristallizza le tensioni sociali e politiche dell’epoca. Bill, che uccide accidentalmente il fidanzato spacciatore di sua figlia, trova in Joe un alleato inaspettato. Joe, affascinato dall’atto di violenza di Bill, vede in lui un eroe che ha avuto il coraggio che gli manca.
Uno specchio dell’America contemporanea
Il discorso populista e odioso di Joe, magistralmente interpretato da Peter Boyle, risuona ancora oggi. L’aumento dei discorsi estremisti durante gli anni della presidenza Trump dimostra quanto L’impatto di Joe rimane rilevante. Il film sembra quindi essere una riflessione sul risentimento e sulle frustrazioni che alimentano gli estremi.
Una messa in scena ibrida e di grande impatto
Avildsen oscilla abilmente tra dramma sociale e film di sfruttamento, illustrando così la fluidità dei confini tra questi generi. La violenza latente del film, accentuata da un crudo realismo, culmina in una carneficina finale che riflette la spirale di follia in cui sprofondano i personaggi.
Riscoperta e riedizione
Grazie alla nuova edizione Blu-Ray e DVD sotto il marchio ESC, Joe è anche l’America possono essere riscoperti nelle migliori condizioni. Oltre alla qualità dell’immagine, questa ristampa comprende due extra interessanti: un trailer e un’intervista di 45 minuti con Jean-Baptiste Thoret, che getta luce sul film sotto una nuova luce.
L’eredità di Joe attraverso Rocky
Jean-Baptiste Thoret, nella sua intervista dal titolo Il risveglio dell’America silenziosa, invita gli spettatori a riscoprire Roccioso avendo Joe è anche l’America in mente. Secondo lui, il personaggio di Joe anticipa quello di Rocky Balboa, un antieroe che, questa volta, avrebbe mancato la sua occasione. Thoret discute anche gli sviluppi dello scenario, direttamente collegati agli sviluppi sociali e politici del suo tempo.
Insomma, Joe è anche l’America è un’opera essenziale degli anni ’70 che continua a risuonare con forza oggi. Attraverso questo film, John G. Avildsen dimostra una rara comprensione delle dinamiche sociali e offre una critica tagliente del suo tempo, creando personaggi senza tempo e profondamente umani.
