W ramach Festiwalu w Locarno, mieliśmy okazję spotkać Manuela Ponce de León, 32-letniego kolumbijskiego reżysera, którego film Todos mis viajes son viajes de regreso miał swoją światową premierę. W intymnej atmosferze, w bibliotece PalaCinema, podzielił się z nami swoją unikalną wizją kina oraz relacją z wspomnieniem. Jego artystyczne podejście, które ma swoje korzenie w nostalgii i pamięci, inspirowane jest głębokimi interakcjami z przeszłością i bada sposób, w jaki kształtują one naszą obecną tożsamość. Jego wizja odzwierciedla się w opowieści, która łączy przeszłość z teraznością, oferując w ten sposób przejmującą refleksję na temat dziedzictwa, które nosimy w sobie.
W ramach ostatniej edycji Festiwalu w Locarno mieliśmy okazję spotkać Manuela Ponce de León, młodego reżysera z Kolumbii, pasjonującego się kinem i pamięcią. Jego film, Todos mis viajes son viajes de regreso, porusza głębokie tematy takie jak tożsamość, nostalgia i podróże, zarówno fizyczne, jak i duchowe. Podczas naszej rozmowy podzielił się swoją wizją artystyczną oraz tym, jak jego osobiste doświadczenia wpłynęły na jego dzieło.
Początki reżysera
Manuel, rozwijając się w kreatywnym środowisku od nastoletnich lat, zaczął od realizacji krótkich filmów z przyjaciółmi. Te projekty, realizowane w prostocie wakacji na wsi, były podłożem jego miłości do kina. W tamtym czasie wymyślali historie, filmowali i montowali je wspólnie. Ta pasja do sztuki opowiadania stała się prawdziwym katalizatorem dla jego przyszłego zaangażowania.
Po ukończeniu studiów stanął przed dylematem akademickim. Początkowo zapisany na antropologię, postanowił zrealizować bardziej ambitny film, z większymi wymaganiami i kreatywnością. Ten projekt oznaczał narodziny jego firmy produkcyjnej, Los Niños Films, we współpracy z wieloletnimi przyjaciółmi. Dzięki temu mógł kontynuować eksplorację historii, które go pasjonowały, rozwijając jednocześnie swoje umiejętności.
Sztuka pamięci w kinie
Film pełnometrażowy, który prezentuje w Locarno, Todos mis viajes son viajes de regreso, jest przesiąknięty jego refleksjami na temat pamięci i czasu. Manuel przeżył istotne chwile poza swoją rodzinną ziemią, w tym pobyt w Berlinie. Tam osamotnienie podczas surowej zimy skłoniło go do refleksji nad swoimi korzeniami i tożsamością.
Zapamiętał szczególnie pewne znaczące zdarzenie, gdy piłka nożna przypadkowo go trafiła. Była to okazja, by spotkać rodaka kolumbijskiego, który podarował mu płytę CD z wierszami León de Greiffa. Ten moment uwypuklił współzależność między jego poetyckim wszechświatem a rzeczywistością. Odkrywając na nowo głos tego poety, Manuel poczuł intensywną nostalgię, która głęboko go poruszyła i zainspirowała do stworzenia swojego filmu.
Film zakorzeniony w teraźniejszości i przeszłości
Opowieść Todos mis viajes son viajes de regreso jest budowana wokół dwóch odmiennych temporalności, tworząc połączenie między żywą przeszłością a współczesną teraźniejszością. W centrum tej kreacji znajduje się myśl, że wspomnienie kształtuje naszą tożsamość. Odzwierciedla to jego osobistą duchową podróż, pytanie: „Kim jestem?”
Postacie w filmie są przepełnione wspomnieniami swoich przodków, tych, którzy poprzedzali ich w czasie. Manuel postrzega kino jako sposób poruszania się przez te warstwy życia, pozwalający na spotkanie pamięci z wyobraźnią. Każda wizualizacja w jego narracji reprezentuje poszukiwanie tożsamości i dziedzictwa kulturowego. Reinwencja przeszłości jest centralnym punktem jego artystycznego podejścia, przypominając, że nigdy nie jesteśmy naprawdę sami w naszych refleksjach.
Relacja z czasem w kinie
Jedną z najfascynujących szkół myślenia, którą porusza, jest jego relacja z czasem. Manuel stawia na powolność, rezerwując dłuższe momenty na uchwycenie szczerych emocji postaci. Dla niego kino jest aktem marzenia, sposobem na ucieczkę i redefinicję rzeczywistości. Widz jest zaproszony do kontemplacji i odczuwania każdej chwili, bez przerywania. Dzieło wielkich reżyserów jak Lisandro Alonso, Lav Diaz czy Werner Herzog miało również wpływ na to, jak postrzega czas na ekranie.
Manuel przyznaje, że to intymne podejście, oświetlające naturę, odżywia jego proces twórczy. Dąży do stworzenia autentycznej więzi z otaczającym go krajobrazem. Jego rosnące doświadczenie w tej dziedzinie pomogło mu zrozumieć, że czasem prostota jednego ujęcia może być bardziej sugestywna niż bardziej skomplikowana sekwencja.
Natura jako tło
Natura odgrywa kluczową rolę w jego filmie, stając się niemal osobnym bohaterem. Daleko od bycia jedynie dekoracją, przywołuje odczucia i głębokie emocje. Manuel przywołuje swoje andyjskie korzenie, ilustrując, że dobrze ugruntowana więź z terytorium może zredukować tożsamościowe złożoności, z którymi musi się zmierzyć jednostka. Ta relacja z otoczeniem i krajobrazem jest celebracją jego dziedzictwa, kultury i historii.
W filmie, bohaterka Petronella odczuwa głęboką potrzebę dotknięcia i przeżywania swojego otoczenia, ucieleśniając to połączenie. Ta perspektywa przypomina każdemu widzowi o potrzebie spędzania czasu na kontemplowaniu piękna świata, który nas otacza. Rytm filmu pozwala odczuwać, smakować każdą chwilę i zrozumieć, że wszystko to jest niezbędne w procesie budowania tożsamości.
Bogaty i eklektyczny międzynarodowy casting
Różnorodność obsady wzbogaca film, wprowadzając różne kolory i perspektywy. Manuel chciał otaczać się aktorami reprezentującymi różne narodowości, odzwierciedlając jego uniwersalny przekaz. Znaczenie tożsamości zbiorowej manifestuje się poprzez indywidualne historie postaci. W centrum tej obsady znajduje się Denis Lavant, aktor, którego aura i talent zafascynowały reżysera.
Manuel dzieli się, że odkrycie Denisa Lavanta było wynikiem przypadkowego spotkania, gdy jego współproducent zasugerował, że postać Molliena powinna być grana przez niego. Pomimo początkowych obaw, to spotkanie zakończyło się sukcesem. Pozwalając się ponieść magii chwili, Manuel potrafił obudzić w Denisie wyraźne zainteresowanie projektem. Energia, jaką wniósł na plan zdjęciowy, tchnęła w film niezwykłą witalność i autentyczność.
Współpraca z aktorami, których historie współbrzmią z historiami ich postaci, pozwoliła na stworzenie bogatej i angażującej opowieści. To właśnie ta immersja w różnorodne i różnorodne opowieści nadaje Todos mis viajes son viajes de regreso głębi i ludzkiego bogactwa. Każdy aktor, swoją obecnością, dodaje nowy wymiar, wspólnie eksplorując delikatność wspomnienia.
Podczas naszego spotkania z Manuelem Ponce de León stało się jasne, że jego podejście do kina wykracza poza prostą narrację, zanurzając się w nostalgia i introspekcję. Jego film, Todos mis viajes son viajes de regreso, jest owocem głębokiej refleksji na temat tożsamości, przeszłości i reinwencji samego siebie. Ten pełnometrażowy film, spleciony wokół wspomnień, zaprasza nas do zrozumienia, jak nasze korzenie wpływają na to, kim jesteśmy w teraźniejszości.
Tematy poruszane przez Ponce de León mocno rezonują w kolumbijskim kontekście , gdzie historyczne i kulturowe blizny są zakorzenione w pamięci zbiorowej. Przez opowieści o podróżach i osobiste doświadczenia, bada tę intymną relację między przeszłością a teraźniejszością, podkreślając, że tożsamość jest permanentną konstrukcją, kształtowaną przez echo naszych przodków. Reżyser potrafi przetłumaczyć złożoność tej drogi do samego siebie, używając poetyckich i wizualnych elementów, które przyciągną uwagę widza.
Co więcej, Ponce de León podkreśla znaczenie natury w swoim procesie twórczym, ujawniając, że kino to znacznie więcej niż seria wyświetlanych obrazów. Dla niego każde ujęcie i każdy dźwięk są elementami, które współtworzą uniwersalną emocję. Jego podejście do czasu w filmie ma na celu pozwolić widzowi przeżyć doświadczenie sensoryczne, w którym każda sekunda jest cenna, a wzrok skupia się na detalach, które często są zapomniane.
Pasja Manuela Ponce de León do kina i jego sposób podejścia do wspomnienia jako formy sztuki czynią go wyjątkowym uczestnikiem współczesnej sceny. Poprzez swoją twórczość nie tylko opowiada historie, ale także zaprasza swoją publiczność do refleksji nad własnymi doświadczeniami i ponownego połączenia się z tym, co naprawdę oznacza „podróżować”. Jego wizja pozwala na reinwencję artystyczną i postrzeganie sztuki z bardziej spontanicznego i poetyckiego punktu widzenia.
