Con la llegada de la edición 2026 de ACID Cannes, un evento prestigioso del cine independiente, tuvimos el honor de asistir a un encuentro exclusivo con las talentosas directoras Céline Carridroit y Aline Suter. Su obra, Virages, que ha cautivado al público, aborda temas profundos y actuales, poniendo de relieve relatos íntimos y universales a través del personaje de Johanna. Estas escapadas sensibles, reveladoras de una humanidad compleja, se inscriben decididamente en el hilo de los interrogantes contemporáneos sobre la identidad y la autenticidad.
Este año, el Festival de Cannes ha dado paso a una obra cautivadora, Virages, llevada a cabo por las directoras ginebrinas Céline Carridroit y Aline Suter. Esta película, seleccionada para el ACID Cannes, trata sobre la vida de Johanna, una mujer transgénero colombiana, a través de una narración que mezcla humor, sensibilidad y profundidad. Durante un encuentro exclusivo con las dos cineastas, tuvimos la oportunidad de explorar los temas clave de su película y comprender su visión artística.
La génesis del proyecto: encuentro con Johanna
Para Carridroit y Suter, Virages no es simplemente una película; es una historia personal. Las directoras conocieron a Johanna a través de su vecino, Rocco, quien grababa sus actuaciones. Fue un amor a primera vista. Johanna se distingue por su humor mordaz y su singularidad. El descubrimiento de su personalidad fue enriquecedor para las directoras. Estas se dieron cuenta de que era esencial dejar que Johanna se expresara libremente, sin nunca orientarla demasiado. Esta elección dio lugar a una autenticidad palpable en la película.
A lo largo de este proyecto, Johanna compartió su experiencia de la vida cotidiana, desde su trabajo en la relojería hasta sus pasiones. Estas últimas la llevaron a restaurar un 2 CV para transformarlo en un coche de carreras. Este sueño, el de participar en una competición en Spa-Francorchamps, encarna su búsqueda de libertad y afirmación personal.
Una ciudad revelada por un personaje
A través de Virages, Ginebra también cobra vida. Esta ciudad, tan a menudo asociada con su lujo, se presenta bajo una nueva luz. Carridroit y Suter se han dedicado a revelar las facetas menos visibles de su personalidad. A lo largo de las escenas, descubrimos una mezcla de arquitectura moderna y barrios más auténticos, una dualidad que refleja la de Johanna. Los contrastes entre una imagen burguesa y una realidad más underground son palpables.
Las directoras utilizan sitios emblemáticos de la ciudad, como la fábrica Kugler, para enriquecer la narración de la película. Estos lugares están impregnados de historia y juegan un papel clave en la identidad de Johanna. Al ponerlos en luz, ofrecen una mirada inédita sobre Ginebra, lejos de los clichés habituales. Esta exploración acompaña la lucha interna del personaje, representativa de los conflictos identitarios a los que muchos pueden identificarse.
El arte como medio de expresión
Johanna también es una artista. Utiliza el dibujo para expresar dolores y recuerdos significativos de su pasado. Esta dimensión creativa resuena con su trayectoria. De hecho, ha dibujado para la revista ginebrina con su cómic La Trans-dessinée, donde comparte sus anécdotas personales.
El dibujo se convierte así en una herramienta valiosa, accesible para quienes quieren comprender sus luchas internas. A través de este medio, Johanna revela capas de su historia que a menudo son invisibles a simple vista. Este enfoque artístico añade una riqueza a la película y permite al público conectarse más profundamente con ella, mientras evade una narración demasiado convencional.
Un impacto por venir: la difusión de Virages
La película, tras ser seleccionada para el ACID, se prepara para conquistar al gran público. Un distribuidor ya está presente en Suiza, y Virages podría pronto ser proyectada en salas. Las expectativas son altas, especialmente en lo que respecta a una difusión en Francia, deseada por las directoras. Gracias al meticuloso trabajo de Carridroit y Suter, esta película promete abrir un diálogo sobre temas a menudo evitados.
A través de su enfoque, ellas dan testimonio de la capacidad del cine para capturar la magia de lo ordinario. Al observar la vida de Johanna, el espectador descubre una historia rica en emociones y reflexiones. Las directoras parecen haber logrado resaltar la verdadera esencia de su protagonista, a través de una película audaz que se propone ser tanto un retrato íntimo como una crítica de las sociedades contemporáneas.
Encuentro exclusivo en ACID Cannes 2026: Céline Carridroit y Aline Suter alrededor de Virages
Durante la edición 2026 de ACID Cannes, Céline Carridroit y Aline Suter cautivaron al público con su película Virages, una obra conmovedora que explora los desafíos y triunfos de una joven mujer transgénero, Johanna, a través del prisma de la ciudad de Ginebra. Su encuentro con los espectadores reveló anécdotas fascinantes sobre su proceso creativo, su deseo de resaltar problemáticas a menudo ignoradas, y su sincero compromiso con la autenticidad del relato.
En el corazón de esta discusión, las directoras compartieron su enfoque sobre la dirección de actores y su voluntad de dejar que Johanna se expresara libremente, ofreciendo así una profundidad notable al filme. Explicaron cómo su encuentro con Johanna y el camino que siguió influyó profundamente en el relato y en la manera en que decidieron capturar la magia de lo ordinario en un documental cinematográfico.
Este momento de intercambio fue también la oportunidad de recordar la importancia de los relatos auténticos que emergen de la diversidad, y cómo Virages se posiciona como una mirada nueva sobre una sociedad a menudo estereotipada. Las conversaciones sobre los desafíos que enfrentan las personas marginadas resonaron fuertemente con el público, testimoniando una creciente necesidad de visibilidad y empatía en el ámbito artístico.
En resumen, la presentación de Virages en ACID Cannes 2026 no solo permitió descubrir una película de gran sensibilidad, sino que también subrayó las pasiones y compromisos de las directoras. Su trabajo cobra todo su sentido en un contexto donde el arte puede convertirse en un poderoso vector de cambio social y una comprensión más profunda de la condición humana.
