W miarę zbliżania się do edycji 2026 ACID Cannes, prestiżowego wydarzenia w świecie kina niezależnego, mieliśmy zaszczyt uczestniczyć w ekskluzywnej rozmowie z utalentowanymi reżyserkami Céline Carridroit i Aline Suter. Ich dzieło, Virages, które oczarowało publiczność, porusza głębokie i aktualne tematy, rzucając światło na intymne i uniwersalne opowieści poprzez postać Johanna. Te wrażliwe ucieczki, odkrywające skomplikowaną ludzkość, zdecydowanie wpisują się w nurt współczesnych pytań dotyczących tożsamości i autentyczności.
W tym roku Festiwal Cannes zyskał fascynujące dzieło, Virages, stworzone przez genevazki reżyserki Céline Carridroit i Aline Suter. Film, który został wybrany do ACID Cannes, opowiada o życiu Johanna, kolumbijskiej kobiety transpłciowej, poprzez narrację, która łączy humor, wrażliwość i głębokość. Podczas ekskluzywnego spotkania z dwiema reżyserkami mieliśmy okazję zbadać kluczowe tematy ich filmu i zrozumieć ich artystyczną wizję.
Początki projektu: spotkanie z Johanną
Dla Carridroit i Suter Virages to nie tylko film; to osobista historia. Reżyserki poznały Johannę dzięki jej sąsiadowi, Rocco, który filmował jej występy. To było natychmiastowe zauroczenie. Johanna wyróżnia się swoim ostrym humorem i wyjątkowością. Odkrycie jej osobowości było wzbogacające dla reżyserów. Te ostatnie zdały sobie sprawę, że kluczowe jest pozwolenie Johannie na swobodne wyrażanie siebie, nigdy nie kierując nią zbytnio. Ten wybór zaowocował namacalną autentycznością w filmie.
Na przestrzeni całego projektu Johanna dzieliła się swoim doświadczeniem codziennego życia, od pracy w zegarmistrzostwie do swoich pasji. Te ostatnie skłoniły ją do odnowienia samochodu 2CV, aby przekształcić go w auto wyścigowe. Ten sen, marzenie o uczestnictwie w zawodach w Spa-Francorchamps, wciela w jej dążenie do wolności i afirmacji samej siebie.
Miasto odkryte przez postać
Przez Virages Genewa również ożywa. To miasto, tak często kojarzone z luksusem, ukazane jest w nowym świetle. Carridroit i Suter postanowiły ujawnić mniej widoczne aspekty jej osobowości. W miarę rozwoju scen poznajemy połączenie nowoczesnej architektury i bardziej autentycznych dzielnic, dualność, która odzwierciedla siebie Johannę. Kontrast pomiędzy burżuazyjnym wizerunkiem a bardziej undergroundową rzeczywistością jest tu namacalny.
Reżyserki korzystają z emblematycznych miejsc miasta, takich jak fabryka Kugler, aby wzbogacić narrację filmu. Te miejsca są pełne historii i odgrywają kluczową rolę w tożsamości Johannie. Oświetlając je, oferują nowe spojrzenie na Genewę, z dala od przyjętych stereotypów. Ta eksploracja towarzyszy wewnętrznej walce postaci, reprezentatywnej dla konfliktów tożsamościowych, z którymi wiele osób może się utożsamiać.
Sztuka jako środek wyrazu
Johanna jest również artystką. Używa rysunku, aby wyrazić ból i pamiętne wspomnienia z przeszłości. Ta twórcza dimension echouje z jej ścieżką. Faktycznie, rysowała dla genewskiego magazynu w swoim komiksie La Trans-dessinée, gdzie dzieli się swoimi osobistymi anegdotami.
Rysunek staje się zatem cennym narzędziem, dostępnym dla tych, którzy chcą zrozumieć jej wewnętrzne zmagania. Przez ten medium Johanna ujawnia warstwy swojej historii, które są często niewidoczne na pierwszy rzut oka. To artystyczne podejście wzbogaca film i pozwala widzowi na głębsze połączenie z nią, jednocześnie unikając zbyt konwencjonalnej narracji.
Nadchodzący wpływ: emisja Virages
Film, po wybraniu do ACID, szykuje się, aby zdobyć szeroką publiczność. Dystrybutor już jest na miejscu w Szwajcarii, a Virages może wkrótce być wyświetlany w kinach. Oczekiwania są wysokie, zwłaszcza jeśli chodzi o emisję we Francji, pożądaną przez reżyserki. Dzięki starannej pracy Carridroit i Suter ten film obiecuje otworzyć dialog na tematy, często unika się.
Przez ich podejście świadczą o zdolności kina do uchwycenia magii codzienności. Obserwując życie Johannie, widz odkrywa historię pełną emocji i refleksji. Reżyserki wydają się mieć sukces w ukazaniu prawdziwej esencji swojej bohaterki poprzez odważny film, który ma być zarówno intymnym portretem, jak i krytyką współczesnych społeczeństw.
Ekskluzywne spotkanie na ACID Cannes 2026: Céline Carridroit i Aline Suter wokół Virages
Podczas edycji 2026 ACID Cannes, Céline Carridroit i Aline Suter oczarowały publiczność swoim filmem Virages, poruszającym dziełem, które eksploruje wyzwania i triumfy młodej kobiety transpłciowej, Johannie, przez pryzmat miasta Genewy. Ich spotkanie z widzami ujawniło fascynujące anegdoty na temat ich procesu twórczego, pragnienia ukazania problemów często ignorowanych, oraz ich szczere zaangażowanie w autentyczność narracji.
W sercu tej dyskusji reżyseri dzieliły się swoją metodą reżyserii aktorów oraz wolą pozostawienia Johannie wolności w wyrażaniu siebie, co nadaje filmowi wyjątkową głębię. Wyjaśniły, jak ich spotkanie z Johanną i dalsza droga, którą przeszły, miały głęboki wpływ na narrację i sposób, w jaki postanowiły uchwycić magię codzienności w filmie dokumentalnym.
Ten moment wymiany był również okazją, aby przypomnieć o znaczeniu autentycznych opowieści, które wychodzą z różnorodności, oraz jak Virages staje się nowym spojrzeniem na społeczeństwo często stereotypowe. Rozmowy na temat wyzwań, przed którymi stoją osoby marginalizowane, wybrzmiały mocno z publicznością, świadcząc o rosnącej potrzebie widoczności i empatii w świecie sztuki.
Podsumowując, prezentacja Virages na ACID Cannes 2026 nie tylko pozwoliła odkryć film o wielkiej wrażliwości, ale także podkreśliła pasje i zaangażowanie reżyserów. Ich praca zyskuje sens w kontekście, w którym sztuka może stać się potężnym narzędziem zmiany społecznej i głębszego zrozumienia ludzkiego stanu.
