De vuelta en Lausana para su 25.ª edición, el LUFF hizo vibrar octubre al ritmo de un cine libre, extraño e indomable. Entre la contundente apertura de Burn, el rock underground y los clásicos recuperados, esta primera crónica explora un festival donde descubrir es también resistir.
En Lausana, la vigesimoquinta edición del festival recuperó su gusto por las obras indóciles, los encuentros inesperados y las experiencias que desbordan la pantalla. Desde la apertura con Burn hasta el reencuentro con el rock contestatario de los Fugs, las primeras jornadas alternaron emoción, provocación y descubrimiento. Este primer cuaderno del festival recorre también las visiones sulfurosas de Ken Russell y el mundo artesanal y desconcertante de Mario Mercier.
Una apertura entre la memoria y la inquietud
El miércoles 14 de octubre, la sala Paderewski acogió la velada inaugural en un ambiente festivo y cargado de recuerdos. Julien Bodivit, director artístico del festival, evocó los inicios del proyecto, en junio de 2002, cuando su equipo imaginó un evento colectivo en una antigua escuela de química de Lausana. El edificio se había convertido en un espacio cultural alternativo, antes de desaparecer del paisaje.
Esta evocación iba más allá de la simple nostalgia. Otros espacios independientes, tanto en Suiza como en otros lugares, están en una situación vulnerable por el aumento de los costes, las exigencias de renovación y una uniformización que deja poco espacio a las iniciativas singulares. El mensaje dirigido al público era claro: estos espacios necesitan apoyo, recursos y atención.
El propio festival debe lidiar con esta precariedad de los espacios. El Casino de Montbenon, que suele acoger una parte importante de las proyecciones y los conciertos, está a punto de someterse a grandes obras. Por ello, el equipo tendrá que encontrar un nuevo lugar de referencia hasta 2029, aunque todavía no se ha decidido cuál será.
Sin embargo, la velada miró hacia el futuro con el anuncio de una programación exuberante: 113 películas y 33 propuestas sonoras, un vasto territorio de exploración para los asistentes al festival. La defensa de los espacios culturales independientes encontró así un eco en el propio programa. Resistir significa aquí también seguir mostrando obras libres.
Burn, una apertura que apuesta por los contrastes
Infancias abandonadas en el corazón de Tokio
La película inaugural, Burn, segundo largometraje de Makoto Nagahisa, se adentra en el día a día de los Toyoko Kids. Estos jóvenes se reúnen en las calles de Kabukicho, un barrio tokiota asociado a la vida nocturna, y a menudo se encuentran a su suerte. El director se interesa por sus trayectorias más que por la apariencia colorida de su mundo.
Esta atención le confiere al relato una densidad particular. Aunque es una obra de ficción, la película se basa en una investigación realizada entre personas que se enfrentan a estas realidades y busca recrear experiencias concretas sin reducirlas a un decorado espectacular. Aun así, el enfoque mantiene una energía visual juguetona, atravesada por cierta esperanza. La oscuridad nunca llega a borrar por completo el impulso vital.
Una experiencia conmovedora, a veces dura
A veces se asiste a las sesiones inaugurales por costumbre o curiosidad. Esta disipó rápidamente esa impresión de cita protocolaria. Nagahisa construye una película imprevisible y generosa, capaz de pasar de la ternura a la brutalidad, y de una risa inesperada a una escena profundamente dolorosa.
Su desencanto puede evocar Lilya 4-ever, mientras que en algunos momentos asoma la exuberancia de Love Exposure. Pero Burn no se limita a tomar prestados los colores de otras obras. Avanza con un imaginario propio, rupturas de tono deliberadas y una puesta en escena llena de hallazgos.
La película aborda temas duros, entre ellos la violencia contra los niños y la explotación sexual. Estos elementos requieren especial atención y pueden hacer que la sesión resulte difícil. A cambio, los personajes están trazados con gran precisión, el reparto convence y varios momentos de gracia irrumpen en medio del tumulto. Conviene estar atentos a su estreno en salas si interesa el cine japonés contemporáneo, sin pasar por alto las advertencias sobre su contenido.
Los Fugs, el rock como gesto de resistencia
El viernes 16 de octubre, el festival acogió Fugs Film, un documental dedicado a un grupo neoyorquino cuya historia entrelaza poesía, provocación y música. Su director, Chuck Smith, llegó a Lausana justo antes de la proyección, tras un viaje accidentado. Pese a las prisas, se mostró encantado de presentar su película ante un público que quizá no conocía a los Fugs.
Para quienes se acercan por primera vez al grupo, el documental es una puerta de entrada accesible a su universo. Smith sitúa su trayectoria en el efervescente panorama beat y psicodélico, en medio de los cambios políticos y sociales de la década de 1960. La revolución sexual, la guerra de Vietnam y las transformaciones de la cultura popular se entrecruzan sin convertir el relato en una lección rígida.
Sobre todo, la película transmite una curiosidad contagiosa. Basta con escuchar algunas canciones en pantalla para sentir ganas de seguir explorando, mientras que los testimonios iluminan la audacia de unos artistas que se negaban a separar la creación del compromiso. Algunos miembros destacados han fallecido, pero Ed Sanders y Ken Weaver siguen vivos. Su presencia recuerda que este legado continúa activo, mucho más allá de la mera nostalgia.
Chuck Smith no momifica al grupo en un pasado idealizado. Más bien muestra cómo la canción, la literatura y el humor pueden alimentar un pensamiento libre frente a la autoridad. El documental se convierte así en un archivo vivo, pero también en una caja de herramientas para quienes crean hoy. Su energía reside tanto en la memoria de los Fugs como en su capacidad para transmitirla.
Los demonios, el poder de una proyección colectiva
Una versión recuperada, un acontecimiento del festival
La proyección de Los demonios de Ken Russell convirtió la sala Paderewski en un espacio casi ceremonial. Antes de la película, el programador Eric Peretti contó las largas investigaciones que se llevaron a cabo para recuperar escenas descartadas de la versión original. Varios entusiastas, entre ellos Mark Kermode, prosiguieron esta búsqueda durante años, hasta convencer a Warner de que volviera a sacar a la luz unas imágenes consideradas perdidas desde hacía mucho tiempo.
Esta restauración permite volver a acceder a una obra marcada en su trayectoria por los cortes y los enfrentamientos con la censura. La presentación de Peretti también abordó las condiciones del rodaje, la intensidad del trabajo con los intérpretes y los rumores que rodearon el proyecto. Su relato, muy animado, creó una tensión singular incluso antes de que aparecieran las primeras imágenes.
Un clásico que sigue ardiendo
En pantalla grande, la película conserva una impresionante fuerza visual. Los decorados de Derek Jarman imponen su belleza, mientras que el universo de Russell hace convivir el exceso, el deseo y la violencia política. Oliver Reed despliega un carisma magnético, frente a una deslumbrante Vanessa Redgrave.
Las escenas recuperadas añaden al conjunto una dimensión más turbia y carnal. Profundizan en las preguntas que plantea la película sobre la represión del deseo y el uso político de la justicia, inquietudes que aún resuenan hoy. La sesión también recordó lo que puede lograr el cine cuando se comparte: al salir, los espectadores aún parecían atrapados en el vértigo de la proyección. En una sala llena, la conmoción que provoca la película se convierte casi en una experiencia compartida.
La Goulve, una rareza que divide
Tras la intensidad de Los demonios, el festival cambió de registro con La Goulve, dirigida por Mario Mercier en 1972. Eric Peretti advirtió al público que esta sesión nocturna requeriría cierta indulgencia. La película forma parte de una retrospectiva dedicada a Mercier, cuyo imaginario mezcla leyendas inventadas, esoterismo y transgresión.
El rodaje se llevó a cabo con medios modestos, intérpretes aficionados y una producción que quería reforzar la dimensión erótica del proyecto. Tras su fracaso comercial, la obra estuvo a punto de desaparecer, hasta que unos rollos reaparecieron en una bodega del interior de Niza. Más tarde, la distribuidora Le Chat qui Fume contribuyó a darle una nueva vida en las salas.
La sesión no dejó a todo el mundo en el mismo lugar. Algunos espectadores abandonaron la proyección muy pronto, mientras que otros se dejaron llevar por su encanto accidental. El misterioso doblaje, la interpretación vacilante y un guion a veces laborioso pueden desconcertar; sin embargo, esa torpeza también alimenta una extraña poesía, entre la sinceridad y el ridículo.
La película pertenece a una familia de rarezas celebradas por el festival, junto a producciones marginales que escapan a las normas dominantes. Su interés no siempre depende de que alcancen el éxito convencional. Su libertad creativa, su aspereza y su rechazo del buen gusto establecido las convierten en objetos vivos. Así, esta sesión prolongó, de un modo más caótico, la reflexión del festival sobre las formas de resistencia cultural.
Un festival que da cabida a las obras indóciles
Desde relatos contemporáneos sobre jóvenes en situación de vulnerabilidad hasta películas censuradas durante mucho tiempo, las primeras jornadas dibujaron una programación atenta a los márgenes. Las formas cambiaban constantemente: documental musical, explosivo cine japonés, clásico restaurado o poema erótico olvidado. Esta diversidad exigía que el público aceptara no tenerlo todo controlado de antemano.
Eso es también lo que distingue a un evento como el LUFF. Un descubrimiento puede conmover, hacer reír, irritar o dejar perplejo; no necesita ajustarse a una única idea de lo que hace que una película sea buena. En las salas de Lausana, la distancia entre las obras se convertía en un motor de curiosidad, no en un obstáculo.
Así, las primeras proyecciones transformaron el festival en un punto de encuentro entre generaciones, sensibilidades e historias del cine. El programa sonoro anunciado prometía aún más formas de desbordamiento, mientras proseguía la retrospectiva de Mercier. En Lausana, todavía quedaban rollos raros por sacar de las sombras.
El LUFF 2026, una fiesta que ya mira hacia el futuro
En Lausana, el LUFF 2026 empezó recordando que la aventura underground depende tanto de las películas como de los espacios que las acogen. En la sala Paderewski, la evocación de la Ancienne École de Chimie y de los espacios culturales amenazados dio un tono solidario a esta 25.ª edición. El festival no se limita a descubrir obras raras: también defiende las condiciones necesarias para su creación, difusión y encuentro con el público. Las próximas obras del Casino de Montbenon ya plantean una pregunta concreta: ¿dónde se instalará el festival hasta 2029?
En las pantallas, el programa cumplió con creces su promesa de llevar al público a otros mundos. Burn, de Makoto Nagahisa, sumergió a los espectadores en un relato japonés juguetón, oscuro y conmovedor, mientras que el documental dedicado a los Fugs hizo resonar la libertad del rock y la poesía contestataria. La proyección de Los demonios de Ken Russell, en su versión sin censura, convirtió la sala en un espacio de conmoción colectiva. En el otro extremo del espectro, La Goulve de Mario Mercier dividió a los espectadores, entre quienes se marcharon apresuradamente y quienes quedaron fascinados por su singular factura artesanal.
Estos contrastes de tono dibujan el carácter del LUFF: una programación donde la virtuosidad convive con la rareza, donde también hay lugar para las obras imperfectas y donde la curiosidad se impone a los hábitos. Con 113 películas y 33 actuaciones sonoras, el festival multiplica los caminos alternativos y fomenta los descubrimientos inesperados. Las primeras jornadas crearon así un ambiente de entusiasmo, debate y sorpresa, mientras aún quedan sesiones por delante para el público de Lausana. La continuación de esta edición promete seguir explorando, sin un itinerario marcado.
