El nuevo Street Fighter recibe una lluvia de críticas, acusado de perder el hilo entre sus combates espectaculares y su humor desenfrenado. Sin embargo, algunos espectadores aprecian justamente su energía caótica y su espíritu de serie B: un uppercut desviado, pero no necesariamente sin encanto.
Con su elenco prolífico, sus combates extravagantes y su humor deliberadamente extraño, el nuevo Street Fighter prometía un gran espectáculo inspirado en una franquicia icónica. A la llegada, las críticas a menudo denuncian un relato desarticulado y chistes que no logran impactar. Sin embargo, algunas voces defienden una película desordenada, pero lo suficientemente enérgica para entretener a los aficionados a las peleas desmesuradas.
Sobre el papel, los ingredientes parecían reunidos para una adaptación espectacular. Noah Centineo interpreta a Ken Masters, Andrew Koji da vida a Ryu y Callina Liang interpreta a Chun-Li, mientras que David Dastmalchian asume el papel del antagonista M. Bison. A este reparto se suman Cody Rhodes como Guile, 50 Cent como Balrog y el comediante Eric André en la piel del presentador Don Sauvage. Por lo tanto, la película no carece ni de caras conocidas ni de elecciones sorprendentes.
La dirección corre a cargo de Kitao Sakurai, conocido principalmente por su trabajo en el programa The Eric Andre Show. La promoción no ocultaba la ambición de un entretenimiento a la antigua, deliberadamente excesivo y lleno de referencias a los videojuegos. Pero las primeras críticas describen más bien una obra cuyas ideas compiten sin siempre encontrar su lugar. El resultado, a menudo calificado de confuso, lucha por transformar su energía en verdadera coherencia.
Una adaptación que golpea fuerte, pero a veces falla su objetivo
Varios críticos reprochan al guion multiplicar personajes e intrigas sin darles suficiente espacio. Las trayectorias de Ken y Ryu a veces parecen apresuradas, mientras que el torneo se ve rivalizado por una conspiración que involucra a M. Bison. Además, algunos chistes parecen surgir en el momento equivocado, como si el metraje dudara entre parodia, acción seria y homenaje nostálgico. Esta indecisión alimenta la impresión de una película que cambia de dirección en medio de la pelea.
El montaje y el tratamiento sonoro también están entre las críticas mencionadas en las primeras reseñas. Variety señala, en particular, diálogos difíciles de escuchar, enmascarados por una mezcla particularmente estruendosa. TheWrap, por su parte, retrata una nostalgia de los años 90 poco convincente y asociada a una forma de desajuste cultural. En otras palabras, incluso los elementos que deberían reforzar la identidad de la película se convierten a veces en obstáculos para su legibilidad.
Críticas severas, a pesar de algunas cualidades bien visibles
La recepción crítica es particularmente fría: la película muestra una puntuación temprana del 41 % en Rotten Tomatoes. Varios observadores la juzgan lejos de ser un éxito, aunque algunos la sitúan por encima de la adaptación de Borderlands que salió en 2024. Las formulaciones empleadas en las críticas son poco amables, variando de «desastre incoherente» a una comparación poco halagüeña con una caja de piedras. El veredicto dominante es claro: el potencial de la licencia no ha sido suficiente para convencer a la prensa.
Polygon, sin embargo, reserva una acogida entusiasta para David Dastmalchian. En los primeros minutos, su interpretación de M. Bison asume plenamente el gusto por el gran guiñol y el cine de serie B. El crítico estima que el actor comprende mejor que sus compañeros el registro extravagante buscado. Esta actuación, por lo tanto, se destaca como uno de los pocos momentos de bravura que varios espectadores podrían recordar.
Los defectos no impiden toda forma de placer. Para IndieWire, la película está desbordante de tramas complicadas y gags torpemente construidos, pero al menos evita volverse aburrida. El periódico también aprecia su apariencia espectacular y su enfoque que permite al público proyectar sus propios recuerdos en la acción. El placer puede, por lo tanto, venir menos de la historia que de la energía visual.
El encanto desordenado de las películas de combate desenfrenadas
El New York Times compara la experiencia con la imaginación desbordante de un niño que ha gastado sus monedas en una sala de arcade. Los enfrentamientos se suceden, los luchadores exhiben sus estilos y la historia parece a veces guiada por una lógica de juego: «y luego, otra pelea». Esta acumulación puede cansar, pero también posee una forma de espontaneidad. Aquí se encuentra el atractivo primitivo del juego de peleas: elegir un personaje, ver los golpes volar y disfrutar del caos.
Por qué algunos espectadores pueden divertirse a pesar de todo
IGN resume esta contradicción con una comparación deliberadamente provocadora: la película sería tan tonta como una caja de piedras, pero lanzar piedras a cosas puede ser divertido con las personas adecuadas. La fórmula subraya la importancia del ambiente de visionado. Entre amigos, en una sala receptiva a los excesos y las torpezas, algunas escenas pueden convertirse en momentos de risa compartida. El desorden, un defecto para algunos, se convierte entonces en parte del espectáculo para otros.
Esta tolerancia a las películas imperfectas ha existido durante mucho tiempo en el cine de combate. Los aficionados a relatos musculosos y coreografías exageradas pueden encontrar esta tradición explorando esta inmersión en el universo de Bloodsport, clásico de combate lanzado en 1988. La comparación no significa que ambas obras sean equivalentes, pero recuerda que una película de acción puede atraer tanto por su intensidad como por su sutileza narrativa. Cuando los golpes llueven, algunos espectadores aceptan de buen grado que la historia se quede atrás.
La película también juega con una nostalgia arcade cuya eficacia depende en gran medida del público. Para los fanáticos de largo recorrido, ver luchadores familiares y reconocer guiños puede ser suficiente para desencadenar un placer inmediato. Otros esperarán más: conflictos bien construidos, personajes desarrollados y enfrentamientos que realmente sirvan al relato. La franquicia ha propuesto durante varias décadas una rica imaginación, pero el cine aún debe encontrar cómo traducirla sin reducirla a una sucesión de referencias.
Los aficionados a los juegos de combate no necesitan necesariamente un guion complejo para divertirse. Pueden buscar ante todo estilos distintivos, rivalidades memorables y escenas en las que cada luchador parece imponer su personalidad. Esto también explica el atractivo duradero de los videojuegos narrativos y espectaculares, como muestra nuestra selección de juegos imprescindibles de PS5 por descubrir. En la pantalla, sin embargo, la acción debe mantener suficiente claridad para que el público comprenda lo que está sucediendo.
Una experiencia más hecha para los fans que para los neófitos
Varios comentarios sugieren que esta adaptación funciona mejor como una atracción caótica que como una puerta de entrada al universo de la serie. Slashfilm estima que se puede ver sin problemas en el momento, aunque deja una impresión vacía y amarga. Por lo tanto, la película parece estar dirigida principalmente a aquellos que ya conocen a los personajes y aceptan sus extravagancias. Para un novato, la abundancia de figuras y guiños podría, por el contrario, complicar la inmersión.
Una franquicia icónica a prueba de Hollywood
Adaptar una serie de juegos de lucha plantea un desafío particular: la esencia de su placer se basa en el enfrentamiento directo, los gestos emblemáticos y la personalidad visual de los luchadores. El cine debe vincular estos elementos a una trama sin ralentizar el ritmo ni hacer desaparecer los rasgos que hacen que cada figura sea reconocible. Aquí, los críticos estiman que este equilibrio se desajusta, sobre todo cuando el torneo y las maquinaciones de M. Bison compiten por la atención. El gran espectáculo no reemplaza automáticamente una estructura sólida.
La comparación con otras adaptaciones de videojuegos inevitablemente surge. El público ha podido descubrir recientemente propuestas muy diferentes, y los anuncios de juegos continúan alimentando las expectativas de las comunidades, como recuerda nuestro resumen de los anuncios destacados de los Game Awards 2025. Pero el entusiasmo generado por una licencia no garantiza una recepción favorable en el cine. Los fanáticos pueden esperar recuperar el espíritu de los combates mientras juzgan severamente las decisiones de dirección.
El gusto por los objetos tangibles y las ediciones físicas sigue muy vivo entre los jugadores. El interés que genera la Switch 2 entre los coleccionistas, especialmente en torno a juegos como Elden Ring, ilustra este deseo de conservar un rastro concreto de sus universos favoritos. Nuestro artículo sobre el entusiasmo de los coleccionistas por los juegos físicos en Switch 2 amplía esta reflexión. Tanto en el cine como en el juego, el apego a una franquicia a menudo se basa en sensaciones y recuerdos personales.
La recepción compartida de la película revela finalmente dos expectativas que coexisten entre los espectadores. Algunos desean una adaptación cuidadosa, fiel al espíritu de los personajes y construida en torno a una narrativa legible. Otros aceptan más fácilmente las rupturas de tono si se acompañan de combates generosos y un humor impredecible. Las ofertas actuales sobre varios títulos de Nintendo, presentadas en nuestra selección de juegos imprescindibles en Switch que se ofrecen a buen precio, además recuerdan que el placer de volver a una licencia puede adoptar muchas formas.
Programada en las salas a partir del 16 de octubre, la película llega, por lo tanto, con una reputación ya contrastada. Las críticas más severas apuntan a diálogos confusos, personajes excesivos y chistes que fallan en su objetivo. Otros reconocen una energía palpable, algunas actuaciones sabrosas y un potencial de entretenimiento colectivo. Para algunos, será un fracaso difícil de defender; para otros, una sesión caótica cuyos defectos casi son parte del espectáculo.
Un caos que divide, pero no deja indiferente
Con su acogida crítica gélida, el nuevo Street Fighter parece fallar su K.O. ante muchos periodistas. Las críticas vuelven una y otra vez: relato desarticulado, humor desigual, personajes excesivos y una dirección que a veces parece dudar entre la parodia y el filme de acción serio. Incluso el casting espectacular no siempre es suficiente para dar una dirección clara a esta adaptación, donde las tramas y los enfrentamientos se suceden al riesgo de nublar los objetivos.
Sin embargo, la película no es unánimemente criticada. Una parte de las reseñas reconoce a sus defectos una energía particular: Street Fighter rara vez sería aburrido, y algunas escenas de combate tendrían el estilo colorido esperado de una serie nacida en las salas de arcade. Su gusto por el espectáculo, sus excesos y su atmósfera de serie B pueden incluso convertirse en ventajas para los espectadores dispuestos a aceptar el desorden como un componente del entretenimiento.
Ahí es donde se juega la discrepancia entre las opiniones. Aquellos que esperan una adaptación coherente, capaz de desarrollar cuidadosamente a sus héroes y su universo, probablemente se quedarán sobre todo con las transiciones abruptas y las bromas que caen en saco roto. En cambio, los amantes de películas deliberadamente extravagantes pueden disfrutar de las peleas, las apariciones inesperadas y el placer casi infantil de ver a estos icónicos luchadores cobrar vida en pantalla. La película parece menos buscar contar una historia perfectamente elaborada que multiplicar momentos espectaculares, aun a riesgo de perder el hilo en el camino.
Esta recepción contrastante recuerda que una adaptación de un videojuego no se mide únicamente por su fidelidad o su calidad narrativa. La experiencia también depende de las expectativas, del apego a los personajes y del gusto por el cine caótico. Entre la decepción para unos y el placer culposo para otros, Street Fighter provoca reacciones tan intensas como sus enfrentamientos, mientras que cada espectador decide qué parte de este gran desorden merece ser celebrada.
