Nowy Street Fighter zbiera lawinę krytyki, oskarżany o zgubienie wątku między spektakularnymi walkami a szalonym humorem. Mimo to, niektórzy widzowie doceniają właśnie jego chaotyczną energię i charakter B klasy: krzyżowy uppercut, ale niekoniecznie bez uroku.
Z bogatą obsadą, ekstrawaganckimi walkami i celowo odmiennym humorem, nowy Street Fighter obiecywał wielkie widowisko inspirowane kultową franczyzą. W efekcie krytycy często wskazują na rozwlekłą fabułę i żarty, które nie trafiają w dziesiątkę. Mimo to, niektóre głosy bronią filmu chaotycznego, lecz wystarczająco energicznego, by bawić miłośników przesadzonych bijatyk.
Na papierze wydawało się, że składniki były zebrane do spektakularnej adaptacji. Noah Centineo wciela się w postać Kena Mastersa, Andrew Koji użyczył twarzy Ryuu, a Callina Liang zagrała Chun-Li, podczas gdy David Dastmalchian przyjął rolę antagonistycznego M. Bisona. Do tej obsady dołącza Cody Rhodes jako Guile, 50 Cent jako Balrog oraz komik Eric André w roli prowadzącego Dona Sauvage. Film nie brakuje więc znanych twarzy ani zaskakujących wyborów.
Reżyserią zajął się Kitao Sakurai, znany m.in. z pracy nad programem The Eric Andre Show. Promocja nie ukrywała ambicji staroświeckiej rozrywki, celowo przesadnej i pełnej odniesień do gier wideo. Jednak pierwsze recenzje raczej opisują dzieło, w którym pomysły się gubią, nie zawsze znajdując swoje miejsce. Efekt, często określany jako niejasny, ma trudności z zamienieniem energii na rzeczywistą spójność.
Adaptacja, która mocno uderza, ale czasami mija cel
Wielu krytyków zarzuca fabule mnożenie postaci i wątków bez przyznawania im wystarczającej przestrzeni. Drogi Kena i Ryuu czasami zdają się być przyspieszane, podczas gdy turniej konkuruje z spiskiem z M. Bisonem w roli głównej. Niektóre żarty również wydają się pojawiać w niewłaściwym momencie, jakby film wahał się między parodią, poważną akcją a nostalgiczny ukłon. Ta niepewność wpisuje się w wrażenie filmu, który zmienia kierunek w środku walki.
Montaż i obróbka dźwiękowa również są częścią zarzutów przedstawionych w pierwszych recenzjach. Variety szczególnie zauważa trudne do usłyszenia dialogi, zagłuszane przez szczególnie głośny miks. TheWrap z kolei maluje mało przekonywującą nostalgię lat 90-tych, połączoną z rodzajem różnicy kulturowej. Innymi słowy, nawet elementy mające wzmocnić tożsamość filmu czasami stają się przeszkodą w jego czytelności.
Surowe opinie, mimo kilku dobrze widocznych zalet
Recepcja krytyczna jest szczególnie chłodna: film osiąga wczesny wynik 41% na Rotten Tomatoes. Wielu obserwatorów ocenia go jako daleki od sukcesu, mimo że niektórzy lokują go wyżej od adaptacji Borderlands wydanej w 2024 roku. Formuły używane w recenzjach są mało łaskawe, zaczynając od „niespójnego katastrofy” po mało pochlebną porównanie do pudełka kamieni. Dominujący werdykt jest jasny: potencjał franczyzy nie wystarczył do przekonania prasy.
Polygon jednak entuzjastycznie przyjmuje Davida Dastmalchiana. W pierwszych minutach jego interpretacja M. Bisona w pełni przyjmuje gust wielkiego guignolu i kina klasy B. Krytyk twierdzi, że aktor lepiej niż jego koledzy rozumie poszukiwany ekscentryczny rejestr. Ta wystąpienie wyróżnia się więc jako jeden z nielicznych fragmentów mocy, które wielu widzów mogłoby zapamiętać.
Defekty nie przeszkadzają jednak w żadnej formie przyjemności. Dla IndieWire film jest wypełniony skomplikowanymi intrygami i źle skonstruowanymi żartami, ale przynajmniej unika nudy. Gazeta docenia również jego spektakularny wygląd i podejście, które pozwala publiczności na projekcję swoich własnych wspomnień na akcję. Przyjemność może więc wynikać mniej z historii, a bardziej z wizualnej energii.
Chaotyczny urok nieprzyzwoitych filmów walki
The New York Times porównuje doświadczenie do nieokiełzanej wyobraźni dziecka, które wydało swoje monety w sali arcade. Walki odbywają się jedna po drugiej, wojownicy pokazują swoje style, a narracja wydaje się czasami kierowana logiką gry: „a potem, jeszcze jedna walka”. Ta kumulacja może męczyć, ale ma także pewną formę spontaniczności. Oto pierwotny urok bijatyki: wybór postaci, obserwacja ciosów oraz rozkoszowanie się chaosem.
Dlaczego niektórzy widzowie mimo wszystko mogą się bawić
IGN podsumowuje tę sprzeczność porównaniem celowo prowokacyjnym: film byłby tak głupi jak pudełko kamieni, ale rzucanie kamieniami w rzeczy może być zabawne z odpowiednimi osobami. Formuła podkreśla znaczenie atmosfery oglądania. Wśród przyjaciół, w sali otwartej na przesady i niezdarności, niektóre sceny mogą stać się momentami wspólnego śmiechu. Chaos, defekt dla niektórych, staje się więc częścią widowiska dla innych.
Tolerancja na niedoskonałe filmy istnieje od dawna w kinie walki. Miłośnicy silnych narracji i wyrazistych choreografii mogą odnaleźć tę tradycję, eksplorując to zanurzenie w świat Bloodsport, klasyki walki z 1988 roku. Zestawienie nie oznacza, że te dwa dzieła się równają, ale przypomina, że film akcji może przyciągać zarówno intensywnością, jak i narracyjną finezją. Kiedy ciosy spadają, niektórzy widzowie chętnie akceptują, że historia pozostaje w tyle.
Film gra również na nostalgii arcade, której skuteczność zależy w dużej mierze od publiczności. Dla długoletnich fanów, zobaczenie znanych wojowników i rozpoznawanie odniesień może wystarczyć, by wzbudzić natychmiastową radość. Inni oczekiwać będą więcej: dobrze skonstruowanych intryg, rozwiniętych postaci i walk, które rzeczywiście służą narracji. Franczyza od dziesięcioleci oferuje bogaty świat wyobraźni, ale kino wciąż musi znaleźć sposób, aby go przetłumaczyć bez redukcji do następujących po sobie odniesień.
Miłośnicy gier walki nie muszą koniecznie potrzebować złożonej fabuły, aby się bawić. Mogą szukać przede wszystkim wyrazistych stylów, niezapomnianych rywalizacji i scen, w których każdy wojownik wydaje się narzucać swoją osobowość. To także wyjaśnia trwałość przyciągania narracyjnych i spektakularnych gier wideo, jak pokazuje nasza selekcja niezbędnych gier PS5 do odkrycia. Na ekranie jednak akcja musi zachować wystarczającą jasność, aby publiczność zrozumiała, co się dzieje.
Doświadczenie bardziej skierowane do fanów niż nowicjuszy
Wiele opinii sugeruje, że ta adaptacja funkcjonuje lepiej jako chaotyczna atrakcja niż jako brama do uniwersum serii. Slashfilm twierdzi, że można ją bez najmniejszych wysiłków obejrzeć w danej chwili, pozostawiając jednak uczucie pustki i goryczy. Film wydaje się więc kierowany przede wszystkim do tych, którzy już znają postacie i akceptują ich ekscentryczności. Dla nowicjusza obfitość figur i odniesień może z kolei skomplikować immersję.
Kultowa franczyza na próbę w Hollywood
Adaptacja serii gier walki stanowi szczególne wyzwanie: zasadniczo jej przyjemność opiera się na bezpośredniej konfrontacji, emblematycznych ruchach i wizualnej osobowości wojowników. Kino musi powiązać te elementy z fabułą, nie spowalniając tempa ani nie eliminując tego, co czyni każdą postać rozpoznawalną. Tutaj krytycy uważają, że ta równowaga się psuje, zwłaszcza gdy turniej i machinacje M. Bisona rywalizują o uwagę. Wielkie widowisko nie zastępuje automatycznie solidnej struktury.
Porównania z innymi adaptacjami gier wideo nieuchronnie wracają. Publiczność miała ostatnio możliwość odkrycia bardzo różnych propozycji, a zapowiedzi gier nadal podsycają oczekiwania społeczności, jak przypomina nasz przegląd znaczących zapowiedzi z Game Awards 2025. Ale entuzjazm wzbudzany przez licencję nie gwarantuje pozytywnej recepcji w kinie. Fani mogą mieć nadzieję, że odnajdą ducha walk, jednocześnie surowo oceniając wybory reżyserów.
Przywiązanie do namacalnych przedmiotów i edycji fizycznych pozostaje także żywe wśród graczy. Zainteresowanie, jakie wzbudza Switch 2 wśród kolekcjonerów, szczególnie wokół gier takich jak Elden Ring, ilustruje to pragnienie zachowania namacalnego śladu swoich ulubionych uniwersów. Nasz artykuł o entuzjazmie kolekcjonerów gier fizycznych na Switch 2 rozwija tę refleksję. W kinie i w grach, przywiązanie do franczyzy opiera się często na osobistych odczuciach i wspomnieniach.
Ostatecznie podzielona recepcja filmu ujawnia dwie oczekiwania, które współistnieją u widzów. Jedni pragną starannej adaptacji, wiernej duchowi postaci i skonstruowanej wokół przewidywalnej fabuły. Inni łatwiej akceptują zmiany tonu, jeśli towarzyszą im hojne walki i nieprzewidywalny humor. Aktualne oferty na kilka tytułów Nintendo, przedstawione w naszej selekcji niezbędnych gier na Switch w interesujących cenach, przypominają, że przyjemność z ponownego odkrywania franczyzy może przybrać różne formy.
Wyemitowany w kinach od 16 października, film przychodzi więc z już zróżnicowaną reputacją. Najsurowsze recenzje wskazują na niejasne dialogi, zbyt liczne postacie i żarty, które nie trafiają w dziesiątkę. Inni dostrzegają zdecydowaną energię, kilka smakowitych wystąpień i potencjał do kolektywnej zabawy. Dla niektórych będzie to trudna do obrony porażka; dla innych zaś chaotyczna seans, w której defekty niemal stają się częścią widowiska.
Chaos, który dzieli, ale nie pozostawia obojętnym
Z zimnym przyjęciem krytycznym, nowy Street Fighter zdaje się nie trafiać w K.-O. wśród wielu dziennikarzy. Krytyki powtarzają się: chaotyczna fabuła, nierówny humor, zbyt liczni bohaterowie i reżyseria, która wydaje się wahać między parodią a poważnym filmem akcji. Nawet spektakularna obsada nie zawsze wystarcza, aby nadać kierunek tej adaptacji, w której intrygi i walki następują jedna po drugiej, ryzykując zatarcie stawki.
Mimo to film nie jest jednomyślnie skreślony. Część krytyków przyznaje jego wadom szczególną energię: Street Fighter rzadko bywa nudny, a niektóre sceny walki mają kolorowy styl, którego można oczekiwać od serii zrodzonej w salach arcade. Jego zamiłowanie do widowiska, przesady i atmosfery B klasy mogą wręcz stać się atutem dla widzów gotowych przyjąć chaos jako składnik rozrywki.
Tu rozgrywa się rozdźwięk między opiniami. Ci, którzy mają nadzieję na spójną adaptację, zdolną do starannego rozwinięcia swoich bohaterów i swojego uniwersum, mogą głównie zwrócić uwagę na nagłe przejścia i żarty, które nie udają się. Natomiast miłośnicy celowo ekstrawaganckich filmów mogą docenić walki, niespodziewane wystąpienia oraz niemal dziecięcą radość z zobaczenia tych kultowych wojowników na ekranie. Film wydaje się mniej dążyć do opowiedzenia bajki doskonale kontrolowanej, a bardziej do mnożenia spektakularnych momentów, nawet kosztem utraty wątku w drodze.
Ta kontrastująca recepcja przypomina, że adaptacja gry wideo nie mierzy się wyłącznie wagą jej wierności czy jakości narracyjnej. Doświadczenie zależy również od oczekiwań, przywiązania do postaci i upodobania do chaotycznego kina. Między rozczarowaniem dla jednych a wstydliwą przyjemnością dla innych, Street Fighter wyzwala reakcje tak intensywne jak jego walki, podczas gdy każdy widz decyduje, która część tego wielkiego chaosu zasługuje na celebrację.
