Z La Possédée (1975) Amando de Ossorio przekształca kino o opętaniu poprzez los Susan, dziewczynki, której ciało zostaje opanowane przez zemstę czarownicy. Choć film czerpie z Egzorcysty, stopniowo narzuca odrębną hiszpańską tonację, w której nadnaturalny horror splata się z poruszającą reprezentacją maltretowanego dzieciństwa.
Premiera w 1975 roku, La Possédée korzysta z kodów filmu o egzorcyzmach, filtrując je przez mroczny i wyjątkowy obiektyw hiszpańskiego kina. Historia opowiada o Susan, dziewczynce, której ciało staje się polem zemsty czarownicy. Choć film często przywołuje Egzorcystę, znajduje także własną drogę w uderzających scenach sabatu oraz w bolesnym portrecie skrzywdzonego dzieciństwa. Za grozą Amando de Ossorio odsłania bardziej intymną tragedię.
Nadprzyrodzona zemsta w sercu Hiszpanii
Intryga rozpoczyna się od aresztowania czarownicy, która praktykuje ludobójstwo. Zanim umrze, decyduje się zemścić na mężczyźnie odpowiedzialnym za jej upadek, przejmując posiadanie jego córki, Susan. Dziewczynka zmienia się stopniowo, a jej otoczenie ma trudności ze zrozumieniem tego, co się jej dzieje.
Susan, dziecko uwięzione w pułapce
Przemiana Susan objawia się najpierw w nietypowej agresji. Dorośli szukają zwykłych wyjaśnień, podczas gdy dziewczynka staje się coraz trudniejsza do rozpoznania. Ta różnica między uspokajającym spojrzeniem bliskich a narastającą oczywistością zła wprowadza trwałe zaniepokojenie.
Opiekunka, będąc świadkiem tego zejścia, zwraca się do ojca Juana. Ksiądz zostaje wezwany do interwencji, gdy jego wiara zaczyna wątpić, a wydarzenia wydają się wymykać jakiejkolwiek racjonalnej wyjaśnieniu. Opętanie staje się w ten sposób zarówno próbą dla dziecka, jak i duchowym testem dla tego, kto próbuje je uratować. Narracja stopniowo wprowadza tę napięcie, pozwalając na akumulację niepokojących znaków.
W ślad za „Egzorystą”
Reżyserowany przez Amando de Ossorio, znanego głównie z sagi o Ślepych Templariuszach, film pojawia się dwa lata po sukcesie Egzorcysty. Pokrewieństwo między tymi dwoma dziełami jest oczywiste, aż po motywy związane z młodzieńczością, seksualnością i sceptycyzmem dorosłych wobec nadprzyrodzonego. Wątpliwości ojca Juana przypominają również te, z którymi zmagał się ojciec Karras, stawiając czoła kryzysowi wiary w momencie, gdy prosi się go o pomoc.
To pokrewieństwo może nadawać filmowi charakter dzieła eksploatacyjnego, które powtarza już popularną formułę. Jednak Ossorio nie poprzestaje na zestawianiu oczekiwanych oznak narracji o egzorcyzmach. Stopniowo przesuwa uwagę w stronę okrucieństwa, jakie działa na Susan oraz bezsilności dorosłych, którzy ją otaczają. Naśladowanie przekształca się więc w pewnym momencie w horroryczny melodramat.
Film pozostaje nierówny, szczególnie kiedy jego reżyseria staje się bardziej niezgrabna lub gdy postacie wydają się ograniczone do znajomych funkcji gatunku. Jednak ta słabość nie zaciera momentów, w których uwalnia się od swojego modelu. Hiszpańska wrażliwość, czasami dzika i zmierzchowa, barwi całość i nadaje jej odrębność. To w tych odstępstwach kryje się szczególny urok tego mało znanego dzieła.
Czarne msze i obecność zła
Sceny czarnej mszy należą do najbardziej znacznych fragmentów filmu. Ich rytualna atmosfera wprowadza pogań wymiar, który odróżnia czarownictwo od prostego spektakularnego przejawienia demona. Gesty, symbole i kolektywne zagrożenie tworzą celowo niepokojący świat. Ossorio wprowadza tu istnienie zorganizowanego zła, zdolnego działać poza ciałem Susan.
Czarownica jest centralną figurą tego zagrożenia, nawet gdy nie manifestuje się bezpośrednio. Jej władza prolonguje się przez dziecko, które wykorzystuje, aby dotrzeć do swoich ofiar i je dręczyć. Ta idea nadaje opowieści szczególne okrucieństwo, ponieważ Susan jest zarówno widoczną twarzą grozy, jak i tą, która ją znosi. Ciało opętanego opowiada zatem o walce, której dziecko nie kontroluje ani reguł, ani konsekwencji.
Te sceny okultyzmu mają skuteczność, która kontrastuje z ograniczeniami produkcji. Obrazy nie opierają się tylko na zaskoczeniu, ale na wrażeniu, że w codzienności zapanował mroczny porządek. Nadprzyrodzone przenika do rodzinnego środowiska, gdzie wciąż chciałoby się wierzyć w racjonalne przyczyny. To zderzenie banalności i złowieszczego czyni kilka z najbardziej pamiętnych momentów.
Twarz Susan znacząco przyczynia się do tego niepokoju. Interpretacja Marian Salgado przechodzi od wrażliwości do zagrażającej postawy z dużą elastycznością, nie zacierając jednocześnie rozpaczy dziewczynki. Ta wszechstronność czyni sceny opętania bardziej niepokojącymi, ponieważ potworność nigdy całkowicie nie wymazuje dziecka. Rok później aktorka również zapadnie w pamięć widzom w Buntownikach roku 2000, filmie Narciso Ibáñez Serradora.
Horror, który przyjmuje postać dramatu
Ossorio filmuje męczarnie Susan z bliska, przyznając dużą rolę jej reakcjom i cierpieniu. Ten wybór czasami odsuwa film od prawie klinicznego modelu Egzorcysty. Horror nie opiera się już tylko na widowiskowej konfrontacji między księdzem a demonem: osadza się w stopniowym niszczeniu dziecka. Spojrzenie reżysera prowadzi zatem narrację ku coraz bardziej tragicznemu tonowi.
Przemoc, która dotyka Susan, jest zarówno fizyczna, jak i psychologiczna. Opętanie działa jak siła, która wdziera się w jej ciało, ale także jako zaprzeczenie jej tożsamości. Film podkreśla różnicę między dziewczynką, którą jej otoczenie uważa za znaną, a stworzeniem, które zdaje się zajmować jej miejsce. Ta metamorfoza czyni narrację głęboko niepokojącą, nie redukując jej protagonistki do prostego efekty horroru.
Wyłania się więc bardziej bolesna interpretacja: dzieciństwo wydaje się atakowane przez świat dorosłych, jego przemoc i niezdolność do chronienia najbardziej bezbronnych. Nadprzyrodzone nadaje ekstremalną formę tej idei, ale konsekwencje emocjonalne pozostają bardzo konkretne. Współczucie, jakie budzi Susan, końcu liczy się tak samo jak strach, jaki wzbudza czarownica. To melancholia pozwala filmowi przekraczać, w pewnych momentach, swój status późnej kopii.
Ograniczenia realizacji pozostają widoczne, a niektóre narracyjne mechanizmy wydają się dzisiaj oczywiste. Jednak te niedoskonałości przyczyniają się także do jego wyjątkowego charakteru: dzieło oscyluje nieustannie pomiędzy eksploatacją, fantastyką religijną a dramatem rodzinnym. Dla tych, którzy interesują się historią kina grozy, ten okres ujawnia wiele prób reżyserów pragnących przedłużyć sukces opowieści o opętaniu. W tym kontekście aktualność gatunku obejmuje także hołdy dla twórców, takie jak ten artykuł poświęcony zniknięciu reżysera Jeremiah Kippa.
La Possédée nie dorównuje arcydziełu Williama Friedkina, z którego otwarcie pożycza kilka mechanizmów. Jednak pozostaje pełne wdzięku, gdy jego reżyseria opuszcza wytyczone szlaki, nadając pierwszeństwo rytuałom, bólowi młodej bohaterki i fatalizmowi. Te przerywane cechy czynią je jednym z najbardziej interesujących potomków wielkiego cyklu filmów o egzorcyzmach lat 70-tych. Film jest dostępny na Blu-ray w wydaniu Le Chat qui fume, z dodatkowym materiałem poświęconym Marian Salgado i twórczości Ossorio, a także z trailerem.
La Possédée: dzieciństwo uwięzione w horrorze
W La Possédée, zrealizowanej przez Amando de Ossorio w 1975 roku, nadprzyrodzony horror osiedla się w codziennym życiu hiszpańskiej rodziny. Po jej aresztowaniu, czarownica postanawia się zemścić, przejmując Susan, córkę mężczyzny, który ją aresztował. Dziewczynka stopniowo się zmienia: jej zachowanie staje się niepokojące, przemoc się zbliża, a jej ciało zdaje się nosić ślady obcej obecności. W obliczu tego zła, które dorośli mają trudności ze zrozumieniem, opiekunka zwraca się do ojca Juana, kapłana z własnymi wątpliwościami.
Film wpisuje się w ślad za Egzorcystą, fenomenem, z którego czerpie wiele motywów: sceptycyzmu wobec nadprzyrodzonego, religijnych wątpliwości oraz pojawiania się niepokojących oznak cielesnych. Jednak Ossorio nadaje tej historii wyjątkowy kolor, szczególnie w sekwencjach czarnej mszy i w manifestacjach czarownicy, której wpływ zamienia opętanie w niepokojący spektakl. Te nieliczne, ale znaczące fragmenty ujawniają bardziej osobistą ikonografię, niż sugeruje znajoma struktura narracji.
Obecność Marian Salgado jest kluczowa dla tej atmosfery. Jej twarz przechodzi od kruchości do zdumiewającej wrogości, podczas gdy reżyseria pozostaje baczna na cierpienia fizyczne i psychologiczne Susan. Opętanie nie jest zatem tylko mechanizmem horroru: staje się próbą wymierzoną w dziecko, obserwowaną z bliska, bez owijania w bawełnę. Ten wymiar nadaje filmowi tonację stopniowo tragiczną i melancholijną, gdzie strach łączy się z niezręcznością wobec zniszczenia niewinności.
Nierówny i czasami naznaczony przestarzałą realizacją, La Possédée nie traci zatem swojego znaczenia w momentach, gdy oddala się od swojego modelu. Jego hiszpańska atmosfera, okultystyczne wizje i intensywne wystąpienie Salgado kształtują dzieło, w którym horror przybiera głęboko ludzką formę, zarówno brutalną, jak i bolesną.
